free movie online

9 ข้อดีของการเต้นรำ

ละครใบ้ – ละครใบ้เป็นงานศิลปะที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์และการพักผ่อนหย่อนใจ

และเป็นหัวใจสำคัญของการเต้นรำหลายรูปแบบเนื่องจากละครใบ้ส่วนใหญ่เป็นการใช้ภาษาทางร่างกายเพื่อสื่อความหมายซึ่งมักจะส่งต่อผู้ชม ในรายละเอียดเพิ่มเติมละครใบ้หมายถึงการถ่ายทอดเรื่องราวโอกาสสถานการณ์อารมณ์ตัวละครความรู้สึกคำพูดเรื่องตลกหรือแนวคิดอื่น ๆ ผ่านการใช้การสื่อสารที่ไม่ใช่คำพูดคล้ายกับการกระทำของร่างกายท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าเครื่องแต่งกาย การแต่งหน้ามาสก์และอุปกรณ์ประกอบฉากที่อาจแตกต่างกันด้วย คำว่า Mime มาจากภาษากรีกโบราณ mimos และในภายหลังละติน mimus ซึ่งหมายถึงนักแสดงหรือผู้เลียนแบบหรือเลียนแบบ ละครใบ้ได้รับการสร้างมาตรฐานเป็นครั้งแรกในฐานะความบันเทิงโดยชาวกรีกโบราณหลังจากนั้นชาวโรมันเมื่อรวมถึงส่วนประกอบที่แข็งแกร่งของเรื่องตลกและตลก ไม่น่าตกใจที่ Mime ได้รับการพัฒนาด้วยวิธีนี้เนื่องจากความท้าทายในการถ่ายทอดเรื่องราวและความหมายไปยังผู้ชมจำนวนมากก่อนไมโครโฟนวิธีการ PA บันทึกที่พิมพ์ออกมาและหนังสือเป็นต้น ละครใบ้ยังคงมีลักษณะเฉพาะในการเติบโตของการเต้นรำมานานกว่าสองพันปีเพราะถึงกระนั้นก็ตามตอนนี้ในรูปแบบการเต้นรำส่วนใหญ่ไปจนถึงประกาศนียบัตรขนาดเล็กหรือจำนวนมากดูหนังhd
ชาวแซมบ้ามีความโดดเด่นด้วยจังหวะที่สนุกสนานและสนุกสนานซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปทุกปีในงาน Rio Carnival ที่เป็นที่รู้จักกันดีของบราซิล คำว่า ‘samba’ เกิดขึ้นครั้งแรกในปี 1800 ภาษาโปรตุเกสจากแหล่งกำเนิดในแอฟริกาซึ่งนำเข้าสู่บราซิลด้วยการเต้นรำโดยใช้วิธีการค้าทาส Contra dance – การเต้นรำ Contra สามารถเรียกได้ว่าเป็นความขัดแย้งการเต้นรำแบบตรงกันข้ามการเต้นรำแบบนิวอิงแลนด์ / แอปพาเลเชียนและรูปแบบอื่น ๆnungsub
Contra dance คือการเต้นรำของผู้คนที่เกี่ยวข้องกับร่องรอยของคู่รักที่ยาวนานเรียกว่าหน่วยซึ่งหลายคนอาจมองว่าเป็นรูปแบบของการเต้นรำแบบคันทรี ชื่อนี้ได้มาจากภาษาฝรั่งเศสตรงกันข้ามตรงกันข้ามและเป็นลักษณะของการก่อตัวของถนน โดยทั่วไปคู่รักจะรวมตัวกันเป็นสี่คนและคอมโบของคู่เหล่านี้จะเปลี่ยนการเต้นเป็นการตีกลับทำให้เกิดปฏิสัมพันธ์ทางสังคมที่ยอดเยี่ยม ต้นกำเนิดของการเต้นรำ Contra เป็นการผสมผสานระหว่างรูปแบบการเต้นรำของชาติในศตวรรษที่ 17 จากอังกฤษสกอตแลนด์และฝรั่งเศสโดยมีอิทธิพลจากแอฟริกัน – สหรัฐฯ / แอปพาเลเชีย การเต้นรำแบบคอนทราได้แพร่กระจายไปทั่วโลกโดยมีการจัดงานในระดับภูมิภาคโดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร สิ่งที่ดึงดูดใจที่สำคัญของการเต้นรำแบบตรงกันข้ามคือความเป็นกันเองและการเข้าถึงและความสะดวกในการเรียนรู้ / เต้นรำ Contra dance เป็นตัวอย่างของรูปแบบการเต้นรำที่ไม่ได้ออกแบบท่าเต้นด้วยวิธีการที่ลื่นไหลดังนั้นจึงมีการออกแบบลำดับหรือรูปแบบของขั้นตอนซ้ำ ๆ ซึ่งค่อนข้างจะเป็นกิจวัตรที่ตายตัวดูหนังใหม่ฟรี
ละครใบ้เป็นหัวใจสำคัญของการเต้นรำคลาสสิกและบัลเล่ต์ประเภทแรก ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ‘Ballet de Cour’, ‘masques’, ‘mummers’ และการพัฒนาผู้คนและการเต้นรำของชนเผ่าหลายประเภททั่วทุกมุมโลก ละครใบ้ยังเป็นประเภทศิลปะการแสดงละครและสตรีทที่สำคัญและได้รับความนิยมในตัวของมันเองซึ่งค่อนข้างแตกต่างจากการเต้นรำ แซมบ้า – แซมบ้ามีต้นกำเนิดในแอฟริกาโดยเฉพาะแองโกลาและคองโกจากนั้นมาถึงบราซิลโดยการค้าทาสสถานที่ที่การเต้นรำพัฒนาขึ้นในชุมชนศาสนาและสังคมแอฟริกันในรัฐบาเฮียของบราซิลตะวันออก จากนั้นการเต้นรำแซมบ้าก็แพร่กระจายและกลายเป็นที่นิยมอย่างมากในบราซิลซึ่งยังคงเป็นการเต้นรำที่มีความสำคัญระดับชาติและวัฒนธรรม บราซิลเป็นศูนย์กลางความเป็นเลิศของการเต้นแซมบ้าทั้งในบ้านและโลกโดยไม่มีคนนับแสนเข้าร่วมในหลายประเภทและหลากหลาย Samba เป็นการเต้นรำที่เชื่อมโยงกันภายในการเต้นรำแบบละตินบอลรูมที่เป็นทางการ แซมบ้ายังสามารถเป็นท่าเต้นที่ไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ ซึ่งสามารถปรับใช้ได้กับการตีความและเงื่อนไขทุกประเภทและส่งผลให้มีการเต้นรำแบบแซมบ้าที่หลากหลายทั่วทั้งบราซิล
มีการเชื่อมต่อที่ทรงพลังระหว่างการล้อเลียนกับคนข้ามเพศและการพักผ่อนแบบกะเทยซึ่งทำให้เกิดคาบาเร่ต์ฝรั่งเศส / เยอรมันและห้องโถงดนตรีในช่วงกลางทศวรรษ 1900 อาจมีการเชื่อมต่อที่ทรงพลังกับการเต้นเปลื้องผ้าและการเต้นรำที่เร้าอารมณ์และการเต้นล้อเลียนนั้นไม่เหมาะสำหรับเด็ก ๆ นักเต้นล้อเลียนชื่อดังสวมกอด Lydia Thompson และ “British Blondes”, Gypsy Rose Lee, Mae West, Sally Rand และ Dita von Teese ระบำหน้าท้อง – ระบำหน้าท้องหนึ่งในประเภทการเต้นรำที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากรูปแบบสมัยใหม่ที่มีรูปแบบต่างๆมากมายในตะวันออกกลางโดยส่วนหนึ่งมาจากคนในประวัติศาสตร์ที่ปรับแต่งความสัมพันธ์ย้อนกลับไปสู่อารยธรรมโรมันและกรีก ในภาษาอาหรับการเต้นรำท้องมีชื่อว่า Raqs Sharqi หรือ Raqs Beledi (Country / Folk Dance) การเต้นรำหน้าท้องเน้นไปที่การเคลื่อนไหวของลำตัวและในขณะที่ภาพลักษณ์ที่โดดเด่นคือนักเต้นหญิงที่แต่งตัวไม่เรียบร้อยในหลายวัฒนธรรมการเต้นรำท้องเป็นที่นิยมในหมู่ผู้ชายโดยเฉพาะในงานเฉลิมฉลองและเทศกาลต่างๆเป็นต้น
นักเต้นบัลเล่ต์ชั้นนำประสบความสำเร็จเป็นนักกีฬาระดับโลกเช่นเดียวกับนักเต้นและมีระดับการบริหารกล้ามเนื้อ / ร่างกายเท่ากับนักยิมนาสติกโอลิมปิก อย่างไรก็ตามบัลเล่ต์ยังคงมีลักษณะเด่นด้วยการกระทำที่ค่อนข้างอ่อนและหวด นักเต้นสวมรองเท้าบัลเล่ต์ ‘Pointe’ ที่มีนิ้วเท้าหนุนเพื่อให้พวกเขาเต้นโดยใช้ปลายเท้าเป็นหลัก นักเต้นบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง

โอบกอด Darcey Bussell, Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova, Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn และ Mikhail Baryshnikov และ Sylvie Guillem บัลเล่ต์ได้รับความนิยมในฝรั่งเศสโดยเริ่มแรกผ่านราชสำนักและการอุปถัมภ์ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1600 และต่อมาในรัสเซียเดนมาร์กและสหราชอาณาจักรปลายปี 1800 / ต้นปี 1900 การกำหนดและการสอนและการออกแบบท่าเต้นของบัลเล่ต์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการเต้นรำคลาสสิกแบบร่วมสมัยซึ่งทำให้เกิดแรงบันดาลใจและวิวัฒนาการโดยตรงของรูปแบบการเต้นรำอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงละครเวทีและคอนเสิร์ต
ที่นี่วิธีการลำดับการเต้นซ้ำของท่าเต้นที่เรียกว่าท่าเต้นตรงกันข้าม การเต้นรำร่วมสมัย – การเต้นรำร่วมสมัยเป็นการผสมผสานระหว่างการเต้นรำแจ๊สบัลเล่ต์และการเต้นรำสมัยใหม่ซึ่งพัฒนาขึ้นในกลางศตวรรษที่ยี่สิบ การเต้นรำร่วมสมัยแสดงออกถึงอารมณ์ผ่านการกระทำที่เป็นธรรมชาติและสายพันธุ์ที่ไม่ จำกัด และในแง่นี้มันแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับการเต้นรำแบบทั่วไปและแบบอินเทรนด์ส่วนใหญ่ซึ่งออกแบบท่าเต้นให้เข้ากับรูปแบบดนตรีและการประกอบที่คาดเดาได้มากขึ้น
ตัวอย่างของการเทียบเท่าระดับชาติคือการเต้นรำของชาวไอริช / สก็อต / เกลิกที่เรียกว่า Ceilidh (ออกเสียงว่า ‘kay-lee’) บัลเล่ต์ – มีต้นกำเนิดในอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ศตวรรษที่ 14-16) บัลเล่ต์เป็นสิ่งที่ดีที่สุดในการเต้นรำตามมาตรฐานหลักหลายประการ บัลเล่ต์เป็นรูปแบบการเต้นที่สร้างสรรค์และแสดงออกได้อย่างยอดเยี่ยมซึ่งเกี่ยวข้องกับการเรียนรู้และการแสดงขั้นตอนและท่าทางที่แม่นยำและเป็นทางการอย่างยิ่ง การออกแบบท่าเต้นเครื่องแต่งกายและดนตรีล้วนมีความสำคัญและเข้มงวดในตัวด้วยประสิทธิภาพการเต้นบัลเล่ต์ซึ่งสุดท้ายแล้วก็คือความบันเทิงที่มากเกินไปและในส่วนบนสุดของมิตินั้นบางคนถือว่ามีความเป็นผู้นำและเข้าถึงได้น้อยกว่าการเต้นรำประเภทอื่น ๆ ในประเภทบัลเล่ต์ที่มีทักษะเป็นที่ต้องการอย่างมากทางร่างกาย
นักเต้นที่มีกระเพาะอาหารที่ดีสามารถแยกส่วนต่างๆของร่างกายออกจากกันโดยสิ้นเชิงและเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระในรูปแบบและกิจวัตรที่กระตุ้นความรู้สึก การเต้นระบำหน้าท้องได้กลายเป็นประเภทการเต้นรำทางสังคมและการออกกำลังกายที่เป็นที่ต้องการในกรณีล่าสุดในหมู่นักเต้นที่ไม่ได้เป็นนักเต้นที่กำลังมองหาการออกกำลังกายด้วยการเต้นรำที่สนุกสนานซึ่งยังให้ความรู้สึกอิสระในการเติมเต็มและค้นพบตนเอง นักเต้นระบำหน้าท้องชื่อดังรวบรวม Badiaa Masabni, Tahiya Karioka, Beba Ezzedin, Dina, Faten Salama และ Delilah Barn Dance – การเต้นรำแบบโรงนาเป็นการรวมตัวกันหรือโอกาสสำหรับการเต้นรำทางสังคมเป็นคู่และเป็นทีมที่สำคัญ ในสหรัฐอเมริกาช่วงเวลาที่ Barn Dance สามารถอ้างถึงแทนรูปแบบการเต้นรำสี่ / 4 เวลาของชาวอเมริกันในชนบทโดยเฉพาะจากช่วงต้นทศวรรษที่ 1800 โดยเต้นเป็นเพลง ‘Dancing in the Barn’ ซึ่งสมัยแรกรู้จักกันในชื่อ ‘Military Schottische’ การเต้นรำในโรงนามักถูกนำทางโดย ‘ผู้เรียก’ ซึ่งเป็นผู้สั่งให้นักเต้นเต้นรำในประเทศหรือหรือผู้คนเต้นรำคล้ายกับการเต้นรำแบบสแควร์และรูปแบบอื่น ๆ ของการเต้นรำ ‘ชาติ’ แบบดั้งเดิม ปัจจุบันการเต้นรำในโรงนาส่วนใหญ่เป็นการพักผ่อนหย่อนใจของความเชี่ยวชาญนี้แทนที่จะเป็นลักษณะที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติของชีวิตกลุ่มร่วมสมัย


การเต้นแซมบ้ายังก่อให้เกิดประเพณีที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะดนตรีอาหารแฟชั่นเสื้อผ้าและวิถีชีวิตของชาวบราซิล

โดยปกติแล้วแซมบ้าจึงเป็นส่วนหนึ่งของรหัสชาวบราซิลซึ่งอาจมากกว่าประเทศอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำอย่างลึกซึ้ง . Bahian Samba de Roda การเต้นรำแซมบ้าดั้งเดิมของบราซิลได้กลายเป็นมรดกแห่งมนุษยชาติขององค์การยูเนสโกในปี 2548 และวันแซมบ้าทุกวันที่ 2 ธันวาคมเป็นวันหยุดพักผ่อนตามกฎหมายของชาติบราซิล ไม่น่าแปลกใจที่บราซิลผลิตนักเต้นแซมบ้าที่ดีที่สุดมาหลายทศวรรษแล้ว